"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Conversations - On Schnabel and Interpretation with Konrad

En esta conversación de 1979, Alfred Brendel y Konrad Wolff, autor de “The Teaching of Artur Schnabel. A Guide to Interpretation”, discuten sobre ciertos puntos en los que Brendel no coincide con Schnabel.

Para Wolff, Brendel es el primer pianista desde Schnabel que ha gozado de plena autoridad en la interpretación de Mozart, Beethoven y Schubert. Además, en su opinión, su enfoque tiene mucho en común con el de Schnabel en los detalles de fraseo, tempo y dinámicas.

Sin embargo, hay varias opiniones en las que Brendel difiere de Schnabel. Para Brendel, las frases son como curvas que no necesariamente se miden por compases: “Very often for me the art of phrasing consists in forgetting about bars, ignoring bars and seeing large units”.

Por su parte, de acuerdo a Wolff, Schnabel veía las frases en función de la respiración y del énfasis al principio o al final: “he wanted to know how far he was to play before there was a breath (…), a phrase begins and then goes from there, or else it ends and goes to there”.

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Conversations - Talking to Brendel with Jeremy

Ya casi llegamos al final de este maravilloso libro. En esta sección, Brendel comparte varias entrevistas. La primera de ellas fue en 1972 con Jeremy Siepmann, músico, locutor, articulista y autor de varios libros sobre música.

Si bien después de 377 hojas ya tenemos una buena idea sobre las opiniones de de Brendel sobre la música y el quehacer musical, en esta entrevista revela varios puntos de vista.

Sobre si disfruta interpretar música, Brendel responde que sí, sobre todo en los últimos años, “when I’ve had the impression that much of what I do comes across. Of course, one very rarely knows if the right things come across)”.

Sobre si los intérpretes existen para vincular al compositor con el público, Brendel afirma que le interesa más la relación del intérprete con el compositor que con el público: “What fascinates me is to make sense of a piece of music while it sounds”.

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Thanking the Critics - London Critic’s Circle Award

Alfred Brendel ganó en 2003 el London Critic’s Circle Award, el cual que se otorga a quienes han prestado por un largo tiempo un servicio distinguido a las artes. Este premio se ha entregado a Ninette de Valois, Alicia Markova, Judi Dench, Ian McKellen, Helen Mirren, entre otros.

En su discurso, Brendel confiesa que aún en ese punto en su vida y con el gran éxito alcanzado, sigue teniendo algo de la aprehensión que tenía en un principio cuanto trataba de consolidar su prestigio con la ayuda con la prensa, y a veces sin ella.

Brendel agradece en particular a los críticos que después de su primer recital en Graz, Austria, le predijeron un futuro brillante, y a William Mann, quien lo describió en “The Times” uno de sus primeros conciertos como “un recital en mil”.

Brendel también agradece en retrospectiva al “New York Times” que por varios años lo menospreció, por demostrarle que es posible ganar admiradores y establecer una reputación a pesar de él.

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Conversations - Bach and the Piano with Terry

En 1976 Terry Snow entrevistó a Alfred Brendel sobre sus puntos de vista acerca de la obra de Bach para teclado, la cual hasta ese entonces Brendel había evitado ejecutar en sus conciertos.

Brendel cambió de opinión en esa época. Al haber sido alumno de Edwin Fischer, quien transmitía la música de Bach de una manera única y con poderosa autoridad, le tomó tiempo considerar que estaba listo para abordar a Bach en sus propios

En un principio, Brendel no se sentía muy convencido por las ejecuciones “históricas”. Sin embargo, para él la obra de Bach es menos dependiente de los instrumentos contemporáneos que la de Monteverdi, Domenico Scarlatti, Purcell, Rameau y Couperin.

Entre las ventajas de interpretar las obras para teclado de Bach en piano, Brendel considera el hecho de que este es más adecuado para las salas de concierto modernas. Además, para Brendel dichas obras están llenas de posibilidades